聪,亲爱的男女,上个月底旬接哥仑比亚通讯后沓无音讯,你所在演出,席不暇暖固不必说;正是弥拉从离英前夕来一短简后迄今亦无只字。夭各一方儿媳异地,诚不胜飘蓬之慨。南美天气是否严热?日程恐慌,本地全数不上轨道,不知途中得无困苦过度?我等在家无日不思,苦思之余只有收取所灌唱片,再三开听,画个饼来解除饥饿。上次收到贝多芬朔拿大,……OP.110[作品第110
号]末尾乐章三次arioso
dolente[伤感的咏叹调]表情深浅分裂,大有分寸,从最轻到最响十二个chord[和弦],在此之前从未有过有此印象,可证interpretation[演绎]对原文关系之大。OP.109[作品第109
号]的浩大变奏曲,过去亦不觉面目变化有那般之多。有一份评论说: “At first
hearing there seemed light-weight
interpretations。”[“初听之下,演绎如同light-weight。”]①light-weight
指的是何等?你对Schnabel[史纳白尔]灌的贝多芬今后有什么意见?Kempff[肯普夫]②近日新灌之贝多芬朔拿大,你又认为哪些?作者部极想清楚,望来信详告!3月份《音乐与书法大师》杂志P.
35 有书评,介绍Eva&保罗 Badura
Skoda[Eva及Paul·已杜拉·斯可达]①合编Interpreting Mozart on the
Keyboad(《在琴键上演绎莫扎特],你知道这本书吗?就好像值得一读,特别你非常关怀莫扎特。

  孩子,看到国外对您的评价极高兴。你的一些本性状已赢得同样的承认和赞叹,举例你的tone[音质],你的touch[触键],你对细节的认真与对周详的言情,你的接头与作风,都已受到注目。有的人说莫扎特第27
协奏曲K.595[作品595 号]首先乐章是healthy[健康],extrovert
allegro[外 向快板]
,就如与您的意见本同,说那一乐章健康,当然没难题,说“外向”(extrovert)大概未必。另一群评以为你对K.595[作品595
号] 第三歌词的公布“His[他的] 指你sensibility is more passive than
creative[过敏性是浑浑噩噩的,而非创立的]
”,与自己对你的观点也差异。还会有些人讲您弹Darry Ring的Ballades[叙事曲]和Scherzo[诙谐曲]
中有个别快的段子太快了,以至妨碍了文章的鲜明性。那位谈论家对你1月和十二月的四回海瑞温斯顿都有其一说法,不知实际景况怎么着?从节目单的曲子表达和一般的评说看,好像比利时人对莫扎特并无特别留心的视角,也是有这种学者或美术师而并没写小说。

确实无疑,在具备的乐器中,莫扎特对钢琴最为钟爱,他也为钢琴作了大气的曲子。在那其间,二十七首都钢铁公司琴协奏曲的编写贯穿了他的终身,从她十二周岁编写的率先首都钢铁公司琴协奏曲(K.37,F大调,1767年)到他回老家那个时候的终极一首(K.595,降B大调,1791年),记录着莫扎特在音乐上的成才轨迹:由最初的改编模仿到渐渐探寻,到结尾产生无出其右的莫扎特风格。在钢琴协奏曲的野史上,是莫扎特选取交响手法使独奏同乐队齐奏保持平衡,而且把戏剧性的周旋统一和歌唱性的本领结合在联合。

大家问Anton·鲁宾Stan,为何她已经知名了,但还要努力地每日练琴。

  前昨二夜听了李斯特的第二协奏曲(匈牙利(Hungary)钢琴家弹),但丁朔拿大、意大利共和国朝拜集第一首,以及Annie
Fischer[安妮·费希尔]弹的B Min
Sonata,[B小调奏鸣曲]都不感兴趣。只认为炫丽新奇,并无真情实感;浮而不实,未有深度,未有逻辑,不知是否自小编的偏见?可是这一类风格,对今世的中华青少年钢琴家只怕倒正合适,大家创作的曲子多多少少也可以有这种特有假意周旋七拼八凑的深意。以作曲家而论,李兹远未有舒曼和勃Lamb斯,你以为什么?

  以三十年前的法兰西情况作比,United Kingdom的音乐空气要分布得多。就算,遍布不自然便是程度高,但质毕竟是从量初始的。法兰西一离开法国巴黎就彰显闭塞,空无全体;不像英帝国众多二等城市还大概有好些个文艺活动。可是那是从表面看;实际上公众的水准,反应如何,要问你确实接触的人了。望来信告知大致。——你在西欧住了一年,也跑了一年,对各国音乐界多少有一点观感,小编也想驾驭。便是演奏场子吧,也不要紧略叙一叙。举个例子以声音响效果果盛名的FestivaI
哈尔l[节日厅]①,毕竟有何特点等等。

莫扎特的钢琴协奏曲是其器乐协奏曲的精湛,齐奏声部和独奏声部的协和平衡达到完美的境界。像他的任何体裁的创作一样,虽无刚烈恐慌的顶牛争论,但却洋溢了戏剧性的对照、意料之外的改变、不一致心境的对待。无论在格局反映速度的飞速上,依旧在出乎预料发生的意境的显明以及热烈调换的印象的同理可得上,他的钢琴协奏曲都以十八世纪即兴表演艺术的经典所在。

鲁宾Stan答道:“一天不练琴,我要好能觉察到;二日不练琴,美术大师们就能够开采到;四天不练琴,观者都会意识到了。每12日练琴是重大的呀!”

  上一个月十二十17日有信(No.41)寄瑞士联邦,由弥拉回London时面交,收到未有?在那封信中,作者聊起对唱片的意见,首要不可能因为音乐是流动的形式,可能因为个人的风范多变.而忽略唱片的机要。在Mike风后面包车型客车忐忑不安并简单于制伏。灌协奏曲时,指挥务必先经郑重怀念,早早与唱片公司谈拢。为了艺术,为了向公众肩负,也为了唱片商家的利润,独奏者对合营的乐队与指挥,应当有特意的看好,有坚贞不屈的义务,望今后在此等地点勿太“好说话”!

  结合观者的渴求和你和谐的就学,以后您的剧目筹算向哪些方面发展?是还是不是认为舒Bert和莫扎特近期都未遭逢相应的正视,加上你非常有体验,所以首要表演他们三个?你的普罗柯斐夫①和萧斯塔可维奇②的朔拿大,都还没出过台,是不是形似英国观众非常的小爱听今世小说?你在此之前练好的巴托克协奏曲是第几支?听新闻说他的协奏曲以No.
3
最时行。你练了贝多芬第一,是不是还想练第三?一弹过勃拉姆斯的杰作后,你对罗曼蒂克派是否感到有所改观?对舒曼和法朗克是或不是又东山再起了一些青眼?——当然,毕生从事音乐的人对这几个大师恐怕一辈子往往要改成好多次姿态;小编这么些主题素材只是想精晓你眼下的意见。

在莫扎特的二十七首钢琴协奏曲中,早先时代的协奏曲只是把过去作曲家的钢琴奏鸣曲改编成独奏和乐队齐奏的创作,直到1773年才创作出一首相比有单独意义的钢琴协奏曲(K.175)第五首,D大调。但尽管在他改编的文章中,大家也能领略到他后来的一点风韵。

我此前推送过一篇《那五个画画大师「钢琴之路」上的励志趣事》,介绍了一部分美学家的在学琴那件事儿上的廉政努力成事。下边,大家一道来精晓一下,钢琴家们的练琴秘笈。那么些练习方法,皆以演奏家们接接受访谈问时,被问到“你怎么样练琴?”时的作答,可能演奏家有练琴的编著,或短文中摘录出来的。让附近琴童精晓大演奏家的演习方法,恐怕我们不或者全体效仿,不过可从她们的经验摄取一些价值观,整理出一条属于自个儿的勤学苦练格局。

  想到你们俩的忙绿,不忍心要求多动笔,但除此而外在外演出,平常你们该反过来想一想:假定我们也住在London,难道每两星期不得上你们家吃一顿饭,你们也得成本一二钟头陪大家谈谈话吗?今既相隔万里,则各样月花两钟头写封相比较详细的信,不也理应并且比同在一地曾经省掉你们比非常多年华啊?——如果你们能平日作此想,就能够多给我们一些音讯了。

  近来又不管看了些音乐书。有个别小说写得很朴实,很客观。三个United Kingdom女小说家谈起李通古特,有这么一段:“我们不大肯相信,二个涂脂抹粉,带点无聊的姑娘会跟一个朴实无华的不完美的姐妹人品同样好;一样,大家也不轻巧认同李通古特的光芒灿烂的钢琴朔拿大会跟舒曼或勃Lamb斯的红铁黄的和灰不溜秋的朔拿大学一年级样能够。”(见The
Heritage of Music-2d series[《音乐的遗产》第二集],p.
196)接下去他预知那是奥地利人的清信徒气息作怪。他又说大家常弹的李通古特都以他早年的投射本领的文章,给人一种口径反射,听见李通古特的名字就以为俗不可耐;其实她的朔拿大是pure
gold[纯金],而早先时期的作品有些更是严酷到极点。——那个话笔者以为颇有道理。贰个大小说家很轻巧被流俗歪曲,被几十年以至上百多年的偏见埋没。那部Heritage
of Music[《音乐的遗产》]
笔者有三集,值得一读,论CEPHEE卡地亚的一篇也没有错,论皮才的更优质,执笔的MartinCooper[马丁·库珀]在二月15日《天天电子通信》上写过研讨你的稿子。“集”汉语字深浅不一,必要审视,多翻字典,注意句法。

他的头四首钢琴协奏曲,乐谱中已有了管乐器的万分地位,极度是木管乐器和钢琴的相应,暗中表示了莫扎特成熟协奏曲中山大学放异彩的开场。举个例子圆号在首歌词的应答句,令人纪念后世德奥交响乐中萦绕不去的树林情结。同理可得,你很轻便把它们和巴赫或Hayden的协奏曲区分开来。

一、Arthur·鲁宾Stan(ArthruRubinstein1887~1982)

  长时间游历演出后,务必好好苏息,只会职业不会停息,亦非活着的艺术,並且对您本门的不二诀要,亦无益处!

  有多少人品头论足你的演奏都涉及您身体柔弱。由此可见你自身该如何保护健康人体,丰裕止息。今年夏季必须抽取三个有时去过暑假!来信说无法缩短演出的理由,作者很清楚,但唯有为了生存所迫,下一届订合同务必比这一届合理压缩部分上演。要革命也不能够急,要往长里看。用逸待劳,神采奕奕的打决定性的仗比零碎仗更实惠。并且您还得学学,补充节目,注意别的方面包车型地铁修养;除了那么些之外,还要有足够的安土重迁!!

从第十九首(K.459,F大调,1784年)至第二十七首(K.595,降B大调,1791年),代表了她的成熟期,也是最受世人接待的著述。

鲁宾Stan生于波(英文名:yú bō)兰共和国罗茨,自由即表露音乐天赋。六虚岁开端学琴,不久即负笈柏林(Berlin),同一时候探究钢琴与作曲,十贰虚岁在柏林(Berlin)第贰遍进场,自此伊始明朗的演奏生涯,快马加鞭的在世界外市演奏,成为本世纪最宏大的钢琴大师。他具备过人的记念力与活力。他是一个性情外在的演奏家,他挚相恋的人类,热爱钢琴艺术,这全体的宇宙观都在他的演奏中露出无疑。

  你不依赖任何政经背景,单凭艺术立足,那也是您对己对人对祖国的最起码而最要害的任务!当然极好,但望永世百折不回下去,小编深信您会百折不挠,但是考验你的光景还未到来。至此截止您未曾蒙受逆境。真要过了特殊困难日子才真正显出“贫贱不能够移”!安不忘忧,多多磨炼你的心志吧。

那个音乐的表现力五颜六色,都有与其内容相适应的调性,表现得体有力的采用C大调,壮丽辉煌的用D大调,清晰和振奋的用F大调,开心而挺拔的应用G大调,抒情而明朗的应用A大调,朴实感人的利用降B大调,宏伟堂皇的选取降E大调,独有表现优秀的巧合构思的时候才使用小调。

亚瑟·鲁宾Stan(ArthruRubinstein1887~1982)

  节目单等等随时寄来。法、比两个国家的评论和介绍有未有?你的Steinway[司丹威]①是七尺的?九尺的?几星期来闹病闹得更忙,连日又是重伤风又是肠胃炎,无力多写了。诸事小心,保养珍爱!

在莫扎特的二十七首都钢铁公司琴协奏曲中,独有两首是用小调写的,即d小调的第二十首(K.466,1785年)及c小调的第二十四首(K.491,1786年),都充满了抑郁和忧伤。

1、怎么着练习:

尤为是继任者,c小调的第二十四首(K.491,1786)。一起初的乐队引子,听起来有一种切肤之痛的挣扎感,就像强忍入眼泪没让它流下来。慢乐章的夸赞旋律首先由钢琴弹出,在几件管乐器的搭配下有了梦乡般的甜美,仿佛一首牵记的摇篮曲。

①、相当少练习,常用意识的落寞演习。

最终的“小快板”能够说是莫扎特最光辉、最感人至深的三个乐章。忧伤是很明朗的,但在强硬的飞快度中张开,使优伤不再显得经不起一击、苍白。铿锵举办中的痛苦,有了血气人格力量的匡助,更宏大,也更玄妙。贝多芬也曾被那些乐章深深感动过。

②、每一个人相应区别的弹法。

第二十首(K.466,D大调,1785年)与同龄创作的第二十一首(K.467,C大调,1785年)比较,后面一个激烈而强行,后面一个宁静而舒畅,代表着莫扎特充足的动感世界的多个左侧,两个的振作激昂风采、艺术境界完全对峙。

③、重视感性音乐、高雅优雅的音乐气息。

越来越是第二十一首(K.467,C大调)的慢乐章,那些咏叹调一般的节拍特别抒情,既疑似一首罗曼蒂克多情的小夜曲,又有一点带着好几自恋的商量,宁静、优良、令人沉醉,成为莫扎特最受大众招待的曲目。

④、不练车尔尼等演练曲。

用作莫扎特的结尾一首都钢铁公司琴协奏曲(K.595,降B大调,1791年)大家得以感到到中间有一种与世告辞的性子,不过在这种与美观、深切的钢琴协奏曲的告辞之中,大家从未开采那位患有的法师的想象力有一一丝一毫的紧缺,相反,它显得大方而自豪,那首小说当做钢琴协奏曲体系的颠峰之作名副其实。

⑤、只练困难乐段。

**柯曾介绍:**

2、是或不是做为主本事演习:不做为主练习。

克利福德·迈克尔·柯曾爵士(Sir Clifford MichaelCurzon,一九一零年一月五日-1984年七月1日),是大不列颠及苏格兰联合王国著名的钢琴家。

3、怎样背谱:

柯曾出生于London,毕业于英帝国皇家音院(罗伊al Academy of
Music)。一九二二年,柯曾在自由自在音乐会(The
Proms)上做到了他的处子秀,在Henley·Wood(Henry
Wood)的指挥下演奏Bach的三重协奏曲。1927年-一九三〇年,他在柏林(Berlin)跟阿图尔·施纳Bell学习。后到法国首都随旺达·兰多芙斯卡(WandaLandowska)和纳迪娅·布朗热(Nadia
Boulanger)继续求学。他表演的鞋的印迹布满亚洲、花旗国。1979年被给予爵位。

用“心像”式背谱,能记住乐谱上别样一点,完全照相式的记在心底。

1931年,柯曾娶美利坚合众国民代表大会键琴家、钢琴家,Lucy尔·华莱士(Lucille
Wallace)为妻。柯曾伉俪没有子女;但他俩在宏大的女高音歌手Maria·切伯塔利(MariaCebotari)于一九四三年在新北已经去世(时年41岁)后收养了她的多个弃儿。

二、鲁道夫·塞金(RudolfSerkin1903~)

柯曾演绎的莫扎特和舒Bert最为知名。尽管他留下了相当的多的录音,但她对录音本事的排别赫赫有名,他一时禁止部分她以为没公布出一流水平的录音出版。早期的柯曾以支撑今世音乐闻明;Leno克斯·伯克利(Lennox
Beck雷)的钢琴奏鸣曲即题献给她。中期则爱上于18,19世纪的德奥小说。

Sekin是当年中国共产党第五次全国代表大会钢琴家之一(纽约时报所选),他的演奏形态摆正而激情细腻,他的演奏给人的认为是内在的充实感实际不是豪华,他的拿手曲目是莫扎特、贝多芬及德奥罗曼蒂克派的著述。从她的演奏中可以为出她的热心,技艺熟习,动作一定夸张,音乐在嘴边不停的哼唱。

柯曾的老伯是阿尔Bert·科特尔比(AlbertKetèlbey),有壹次在BBC的广播节目“荒岛唱片”(Desert Island
Discs)中接受访问时柯曾汇报她的时辰候:“小柯曾不爱睡觉,他爱坐在楼梯的缓台上,听五伯弹钢琴的声音从老爸的老房屋的楼梯井中传过来,所以笔者先是次听到的音乐便是科特尔彼那多少个的固化的节拍。”(网摘)

鲁道夫·塞金(RudolfSerkin1903~)

1、怎样练习:

①、每日都需长日子演练,练过5钟头后才进去处境。

②、用慢速及快速练,不用中速练,但丰盛表情。

③、演练曲用Moscheles莫谢莱斯、Hummel胡梅尔、Thalberg塔尔贝格、Liszt李斯特等,非常少用Czerny车尔尼.

④、重申技艺的尤为重要,未有能力,既未有音乐。

2、是不是做基本才能练习:

强调音阶、琶音等骨干才具练习,但不要哈农。

3、怎样背谱:

①、指法的记得,是危急而不得相信的。

②、笔者靠不识不知地回看记录曲谱。

③、也用解析。

④、我心有余而力不足想像一句一句背,谱子平昔跟着作者,以至使自个儿一点计策也施展不出睡觉。

三、William·BuckHouse(WilhelmBackhaus1884~1969)

BuckHouse生于德国的奥兰多真,是德意志联邦共和国的知识与音乐基本,BuckHouse自幼即师从艾洛斯、烈根德弗,1891年步向罗利音院,结业后移居圣保罗,随当时有名的钢琴家兼作曲家德尔贝特(D·Albert)学习。德尔贝特殊教育他最拿手的“贝多芬作品批注”。一九〇两年,巴克House初次在London登场,一举成名。他贰十三岁时应聘为英帝国蒙Trey音院教书,1909年贰十一岁在仲德斯豪音院任教,但岁月不够长,一如在此以前他都是演奏家的地位活跃于舞台上。

William·BuckHouse(WilhelmBackhaus1884~1969)

1、怎么样练习:

①、重申音阶、琶音及Bach,那是她的本领基础,柒12岁时,每一日练半钟头以上的音阶琶音。

②、不能以复杂的手艺就感到是难曲,尽管最简便的莫扎特乐曲,要达成周到也是困苦的。

③、不要只练那贰个几分钟就能够弹出的音群,精彩旋律的乐曲,那对演奏家是高危的。

2、是或不是做基本手艺演习:

毕生都在练音阶、琶音,但都加上表情。

四、华尔特·纪瑟金(WatterGieseking1895~1956)

纪瑟金出生于法国的瓦尔帕莱索,伍周岁开端弹钢琴,据书上说她在6岁的时候在法兰西太太人近期弹奏舒曼的幻想曲文章17号,8岁写了奏鸣曲,10岁走入德意志科尔多瓦的市立音校,Carl·赖玛(K·Lei-mer)是他平生中有一无二的名师。他发轫正式进场是在20岁,何况一呜惊人,八个月内在汉密尔顿演奏六场贝多芬的成套奏鸣曲。

华尔特·纪瑟金(WatterGieseking1895~1956)

1、如何练琴:

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